La
RIEB y, en particular el Plan de estudios 2011, representa un avance
significativo en el propósito de contar con escuelas mejor preparadas para
atender las necesidades específicas de aprendizaje de cada estudiante. En este
sentido, "se trata de una propuesta que busca de todos un compromiso
mayor, que transparenta las responsabilidades y los niveles de desempeño en el
sistema educativo y reconoce la amplia dimensión social del proceso educativo".
(SEP, 2011, p. 9). Elevar
la calidad de la educación implica, necesariamente, mejorar el desempeño de
todos los componentes del sistema educativo: docentes, estudiantes, padres y
madres de familia, tutores, autoridades, los materiales de apoyo y, desde
luego, el Plan y los programas de estudio. Para lograrlo, es indispensable
fortalecer los procesos de evaluación, transparencia y rendición de cuentas que
indiquen los avances y las oportunidades de mejora para contar con una
educación cada vez de mayor calidad.
FUNDAMENTOS DE LA ENSEÑANZA ARTÍSTICA.
La Educación Artística es una de las asignaturas que se
encuentran sustentadas en el Plan de Estudios 2011 de Educación Primaria. Esta
asignatura se ve reflejada en las artes visuales, la danza, el teatro, la
expresión corporal y la música. Asimismo, nos proporciona algunas herramientas
para expresar lo que pensamos, sentimos o deseamos dar a conocer a los demás
por medio de lenguajes artísticos.
Es necesario, considerar algunas
características de los propósitos de la Educación Artística en la educación
primaria, partiendo de que los alumnos obtengan los fundamentos básicos de las
artes visuales, la expresión corporal, la danza, el teatro y la música para
desarrollar la competencia artística y cultural, favoreciendo las competencias
para la vida en un marco de formación integral.
Dicha
competencia según la Secretaría de Educación Pública (2011) implica “la
utilización de conocimientos (saberes), habilidades (saber hacer), valores y
actitudes (estimar los resultados de ese hacer) que le otorgan al alumno
diversas formas para considerar, comprender e interpretar críticamente las
manifestaciones del arte y de la cultura en diferentes contextos” , por esta
razón, es importante que como maestros incorporemos en nuestras actividades en
el aula la asignatura de Educación Artística, debido a que ésta nos permitirá
desarrollar otras potencialidades en los alumnos.
Consultando al
Programa de Estudios 2011, en el apartado de Educación Artística dice que:
“se
sugiere abordar cada bloque de estudio en un bimestre, de acuerdo con el
calendario escolar, por lo que mediante la planeación didáctica del docente y
con base en las características, los intereses y las necesidades educativas de
los alumnos, del grupo y del centro educativo, se tomarán las decisiones
pertinentes para establecer estrategias y lograr los aprendizajes con la
intención de alcanzar el desarrollo integral y las expectativas señaladas en el
perfil de egreso” (SEP, 2011, p. 186).
Dichas planeaciones
deberán responder a las necesidades del grupo, así también se deberán tomar las
decisiones más pertinentes para llevar a cabo la asignatura, favoreciendo las
competencias del perfil de egreso de Educación Primaria.
Por otra parte, de
acuerdo a la entrevista realizada al Licenciado Miguel Ángel Colunga Reyes,
maestro de tercer grado, de la Escuela Primaria José Martínez y Martínez, nos
comentó; “el programa nos marca una hora a la semana” (EMMC1-1-18), asegurando
que el Plan de Estudios 2011, nos indica que debemos incluir a lo largo de la
semana una hora de Artística, la cual ha decidido incorporarla los viernes a la
última clase, permitiendo que sus alumnos conozcan y se apropien de nuevas habilidades
y destrezas que les permitan acercarse a los lenguajes artísticos.
APORTES DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA.
La Educación Artística es considerada como la asignatura integrada en el programa
de estudios del grado correspondiente, en la cual reside una importancia
indiscutible para promover el desarrollo de los alumnos, esto a partir de
plantear que mediante el proceso de enseñanza – aprendizaje, es posible ver en
el alumno “la destreza que tiene”
(EMMC1-2-38).
La posibilidad de esta asignatura
para propiciar el desarrollo de las destrezas intrínsecas del alumno requiere
el acercamiento de éste con las diversas manifestaciones del arte, por lo que resulta importante involucrarlos en
actividades en las que se incorpore lo relacionado a; “los bailes folklóricos, algún trabajito manual, una canción” (EMMC1-4-98).
Promover
las distintas destrezas que el alumno posee, conlleva que éstas sean
descubiertas por parte del mismo docente y éste les otorgue un seguimiento, proporcionándoles
la guía y motivación para que continúe desarrollando las habilidades que tiene,
intentando evitar lo que sucede en el caso de los papás, de quienes se menciona
que en ocasiones; “no nos enfocamos mucho
en darle seguimiento” (EMMC1-2-40).
Cabe agregar que una perspectiva
general acerca de lo que respecta a la asignatura considera que debe involucrar
“desarrollar […] el mismo
desenvolvimiento de los niños” (EMMC1-6-173), de lo cual puede deducirse la
relación que se establece entre la educación artística, con el posibilitar al
alumno un pleno desenvolvimiento personal.
De ahí es posible plantear que entre
las contribuciones de los distintos lenguajes artísticos (las artes visuales,
la expresión corporal y danza, la música y el teatro) a la formación del
alumno, se encuentra la promoción de su desenvolvimiento, otorgándole la
posibilidad de obtener un desarrollo integral que le facilite participar eficazmente
en las distintas áreas de conocimiento y en los diferentes ámbitos de
participación.
A
su vez cabe mencionarse que en los primeros grados de la educación básica es
substancial otorgarle relevancia al desarrollo del proceso de
enseñanza–aprendizaje de la educación artística, a partir de que el tipo de
actividades que como parte de esta asignatura se proponen, permiten al alumno “desenvolver […] su motricidad fina y
gruesa” (EMMC1-6-183), esto desde “utilizar
las manos, […] el pintar, […] el cantar” (EMMC1-1-25).
Por
todo lo dicho hasta aquí, es importante reconocer la preeminencia que recae en
que el docente proponga como parte de la educación artística, experiencias de
aprendizaje en las que se involucre a los estudiantes al acercamiento con los
diferentes lenguajes artísticos, atender sus intereses y necesidades, buscando
promover su preferencia por alguno de ellos en específico llevándolos a
encontrar y potenciar sus capacidades particulares, así como el conjunto de
habilidades que deben adquirir como parte de su formación.
PERSPECTIVAS
DE ENSEÑANZA.
Para
abordar la disciplina artística es importante reconocer la conceptualización
que tenemos de la misma, pues de ahí se desprenden aspectos que son
primordiales en su enseñanza, como estrategias, recursos didácticos,
evaluaciones, entre otros. Para reconocer cuál era la conceptualización de los
maestros hoy en día, dentro de la entrevista realizada al profesor Manuel, éste
menciona que para él, la educación artística es “una manifestación del ser humano” (EMMC1-1-9).
Y de alguna manera u otra está prácticamente
en lo cierto, pues de acuerdo a lo que se dice en los planes y programas de
estudio “las artes son fuente de conocimiento y de inspiración, son espacios
para el deleite y la reflexión, ya que integran intenciones y significados con
formas estéticas, sensibles y profundas” (SEP, 2006, p.9). De manera que estamos manifestando
sentimientos, emociones y demás con algo que logra atraer nuestra atención.
Estos
aspectos logran desarrollarse cuando el profesor posee los elementos necesarios
para trabajar dentro del aula esta asignatura que sabemos implica tanto
alcances como limitaciones y que se aborda de muy diversas maneras, pues aquí
tiene una gran importancia la validez que el mismo docente le dé a la
disciplina.
Durante
la entrevista se cuestionaron dichos aspectos, y el maestro Miguel considera
desde su punto de vista que para poder abordar la artística, es necesario el
interés el cual va de la mano con la “seriedad” desde el entendido que, sí la
disciplina es importante como todas las demás, debe de trabajarse de la misma
manera y debe dársele la misma seriedad que se le da al español o a las
matemáticas.
Otro
elemento que se considera importante para trabajar la artística es el
“dominio”, ya que el profesor considera que éste tiene que ver con la personalidad
y con las limitantes del maestro, y manifiesta que a través de estos elementos “se ve reflejado el cómo va a trabajar y
cuánto tiempo le va a destinar” (EMMC1-1- 9-10). Es decir, trabajar la
artística tiene mucho que ver con la importancia que el docente le da y que
intenta transmitirle a sus alumnos.
Por
otro lado, también es necesario conocer al grupo en el que se desarrolla la
práctica docente, porque de acuerdo a esto también se planifica la clase y se
desarrolla de una manera más eficiente, claro desde la perspectiva del profesor
Miguel, quien pone de ejemplo lo siguiente “decimos
si un niño es hiperactivo se para mucho te está diciendo que quiere, si el niño
se para, tiene mucha fuerza mételo a un bailable, es en lo que va a destacar”
(EMMC1, p. 9). En donde se
considera que sus ideas sobre el conocimiento del grupo es realmente favorable
y muy acertado para realizar una situación didáctica ya que de esta manera se
“permite que destaquen y no pasen desapercibidas las capacidades de los niños”
(Alsina y coords., 2009, p. 68). Cuidando de esta manera no perder el
desarrollo de grandes artistas.
Sin
embargo el profesor entrevistado también reconocía que para trabajar la
artística en todas sus manifestaciones y con la importancia y el conocimiento
del docente, era necesario que dentro de la escuela se tuviera un maestro de
educación artística, quien pudiera hablar de la música, la danza, las artes
plásticas, etc., y todos y cada uno de sus elementos. Aspecto que por un lado
pudiera ser correcto, pues Zabala, manifiesta que “los currículos artísticos
deberían ser impartidos por profesores u otras personas con un conocimiento
profundo de cómo hay que pensar en un medio artístico” (2009, p. 69). Y
tal vez generaría mejores resultados, pues alguien con mayor conocimiento y
dominio de los temas rescataría los aspectos más significativos de cada alumno.
Pero
sin embargo, se considera hoy en día que el docente del siglo XXl deberá estar
preparado para abordar cualquier disciplina académica y por lo tanto se considera
que una maestro de grupo regular también puede abordar la artística,
trabajarla, crearla, y sobre todo innovar para que de esta manera se despierte
el interés maestro-alumno por buscar estrategias que incrementen el
conocimiento mutuo.
Si hablamos que para abordar la artística son necesarios una
gran cantidad de elementos, también es importante la motivación y esta varía de
acuerdo a la formación de cada maestro y a su relación con esta área del
conocimiento, por ejemplo hay a quienes les motiva dar la clase porque también
les agrada la artística, la danza, la música, entre otros aspectos y por lo
tanto disfrutan las actividades.
Considerando
que en este aspecto no es necesario tener conocimientos específicos sobre la
materia, porque cuando se hace con gusto, quizás esto sale sobrando, sin
embargo el maestro Miguel recalca que lo que él conoce y lo que a él le gusta
son conocimientos o aprendizajes construidos durante su carrera profesional,
pues manifiesta que no ha estudiado nada relacionado con la materia, pues
trabaja solo con aprendizajes previos, ya que menciona que retoma “lo que me enseñaron en la normal, algunas
cosas que he investigado sobre la educación artística, o que checo en internet
o trato de ser yo creativo” (EMMC1-4-7).
Haciendo
énfasis en este espacio, en lo “creativo”, pues de esto requiere la artística,
ya que “no implica únicamente dominar una serie de habilidades y conceptos […]
sino que implica cuestiones de gusto” ((Alsina y coords., 2009, p. 68). Porque
entre más despertemos el gusto por esta disciplina, también incrementará
nuestra creatividad y por ende tendrá un mayor incremento si como maestros
fomentamos espacios creativos que logren despertar el interés de los alumnos
por la clase y por los distintos ámbitos de la artística.
Tras
todas estas cuestiones, se denota la importancia que tiene para él (maestro) la
educación artística, pero cabe recalcar que es solo una importancia que muy
pocos le dan a la asignatura ya que considera que “no se le da la validez o la importancia que se le debe de dar” (EMMC1-1-3).
Lo
cual, el maestro considera que se debe a los grandes avances que se suscitan
actualmente en nuestra sociedad y que son producto de las nuevas creaciones
producidas por el ser humano, ya que recalca “hay mucha tecnología al alcance de todos los niños” (EMMC1-14-8). Y claro que esta en lo cierto pues los
niños dejan de hacer muchas cosas por están activos en algún videojuego o
simplemente en alguna computadora. Sin embargo, también considera que se le
pierde importancia porque se ve muy poco dentro del salón de clases y sobre
todo porque no se aborda como debe de ser.
ESTRATEGIAS DE ENSEÑANZA.
La práctica docente trasciende una
concepción técnica del rol del profesor, según el autor Fierro, “El trabajo del maestro está
situado en el punto en que se encuentran el sistema escolar (con una oferta
curricular y organizativa determinada), y los grupos sociales particulares¨
(Fierro,
Fortoul & Rosas, 1999, pp.20-21).En este sentido, su
función es mediar el encuentro entre el proyecto político educativo,
estructurado como oferta educativa, y sus destinatarios, en una labor que se
realiza cara a cara.
De acuerdo al análisis que hemos realizado
sobre cada una de las lecturas del curso Herramientas básicas para la
investigación educativa en conjunto con las observaciones y entrevistas
realizadas en los grupos de práctica hemos seleccionado un punto principal que
nos permite identificar un tema de interés para
realizar el proceso de investigación correspondiente que nos den las
bases para el diseño de estrategias de innovación para la mejora del proceso de
enseñanza- aprendizaje.
Teniendo como base la pregunta ¿Cuál es la importancia de trabajar con la
Educación Artística en la primaria?, se le cuestionó al maestro Miguel
Ángel Colunga Reyes sobre las estrategias que emplea dentro del desarrollo de
las clases de Educación Artística en donde implica actividades relacionadas “con la danza, la música, las artes
plásticas o cualquier otro tipo de actividades que tenga que ver con la
creatividad de los educandos, a lo que el maestro comentó que constantemente el
monta coreografías de bailes folklóricos” (EMMC1-4-98-99), así como
trabajos manuales que son realizados con material reciclado, una canción o
melodía que sea de interés para el grupo y que además tenga relación con los
temas que están siendo estudiados, un ejemplo es el ya conocido corrido de ¨El
cuerudo Tamaulipeco¨, mismo que es ensayado con los alumnos para los eventos de
celebraciones y festividades del Estado e incluso para trabajar con algunos
contenidos en los que se ven inmersas las costumbres y tradiciones de
Tamaulipas.
Dentro del desarrollo de la asignatura de
la Educación Artística se busca que los educandos ¨adquieran y
desarrollen conocimientos y habilidades propios de los lenguajes artísticos;
artes visuales, expresión corporal, danza, música y teatro¨ (SEP, 2011, p. 224), las
cuales favorecerán el desarrollo del pensamiento artístico, paralelamente a los
valores y actitudes mediante experiencias de la vida diaria que permitan
expresar la creatividad de cada sujeto.
Por tal motivo es que el maestro de la
Escuela Primaria José Martínez y Mtz. busca que cada una de las actividades
sean relacionadas al patrimonio de nuestro estado, todo ello beneficiará el
proceso de valoración de la importancia de la diversidad y la riqueza del
patrimonio artístico y cultural por medio del descubrimiento y de la
experimentación de los diferentes aspectos del arte al vivenciar actividades
que involucren una educación integral, es decir que abarque cada una de las
áreas cognitivas.
Una estrategia que suele ser muy utilizada
por el maestro Miguel Ángel consiste en
el relato o platica y conversación sobre ¨las
costumbres, tradiciones, comidas y platillos, vestuarios y bailables típicos de
la región e incluso en diversas ocasiones suelo hacer mención también de las
iglesias¨ (EMMC1-4-107).y de todos los lugares más antiguos que forman
parte de nuestra ciudad y de sus alrededores.
Sin embargo es importante mencionar que no
todo tiene que ver con el trabajo realizado por el docente sino que también
entra la tarea que debe realizar cada uno de los educandos, lo que le permitirá
generar un aprendizaje realmente significativo, todo ello consistirá en la
elaboración de diversos materiales, cortando, pegando, ordenando e incluso
hacer distintos productos en tercera dimensión, con apoyo de las actividades y
estrategias que han sido previamente analizadas por el docente, las cuales
tienen como fundamento lo aprendido durante su estancia en la Benemérita
Escuela Normal Federalizada de Tamaulipas y lo que se encuentra establecido en
los Planes y programas y en internet.
Lo que se pretende en todo momento es
contribuir al desarrollo de la creatividad tanto por parte del maestro como de
los alumnos en general, por lo que el hecho de que los pequeños realicen un
dibujo sobre algún tema de interés en específico y trabajan con pintura se
puede considerar también como parte esencial del proceso de una Educación
integral, el propósito de todo ello es aprender a transmitir mensajes a través
de diversos medios, demostrando las habilidades con las que cuenta cada sujeto,
mismas que facilitan el aprendizaje y desarrollo ante cualquier situación de la
vida diaria que se les presente.
Durante todo el proceso los alumnos deben
tener una participación activa y un espacio para expresar sus sentimientos e ideas,
comentar sus intereses, disfrutar al explorar y reconocer sus capacidades en la
realización de creaciones personales, responder a las preguntas que surjan como
una forma de comprender el fenómeno artístico y experimenten mediante su cuerpo
distintas formas de expresión del arte.
RECURSOS DIDÁCTICOS.
Los recursos didácticos son un factor indispensable para
abordar las actividades de las asignaturas. Dichos materiales pueden ser
manipulables o digitales. Estos materiales permiten que la actividad artística,
base sus principios en “la capacidad de crear, inventar, reinventar, combinar,
modificar y reelaborar lo existente a partir de la imaginación […]” (SEP, 2011,
p.181), esta invención le permitirá poner en juego destrezas y habilidades,
permitiendo desarrollar la creatividad y despertando el ingenio y curiosidad
del alumnado, con base en las características e intereses para establecer
espacios de aprendizaje interesantes que planteen retos y motiven a encontrar
soluciones significativas.
Con lo que a esto respecta, el
licenciado Colunga, utiliza y pone en práctica “material reciclado”
(EMMC1-4-120), lo cual le permite trabajar a un precio económico para las condiciones
de vida de sus alumnos. Dichos materiales constan de latas de leche NAN,
yoguitas de suavitel vacías y palitos de escoba de 30 centímetros, todo estos
materiales favoreciendo la creatividad e interés del alumnado, lo que le
permite reinventar nuevas opciones de contar con recursos como juguetes en el
caso de las guitarras, crear música con los palitos de escoba, etc.
