INFORME: INVESTIGACIÓN CUALITATIVA.

La RIEB y, en particular el Plan de estudios 2011, representa un avance significativo en el propósito de contar con escuelas mejor preparadas para atender las necesidades específicas de aprendizaje de cada estudiante. En este sentido, "se trata de una propuesta que busca de todos un compromiso mayor, que transparenta las responsabilidades y los niveles de desempeño en el sistema educativo y reconoce la amplia dimensión social del proceso educativo". (SEP, 2011, p. 9). Elevar la calidad de la educación implica, necesariamente, mejorar el desempeño de todos los componentes del sistema educativo: docentes, estudiantes, padres y madres de familia, tutores, autoridades, los materiales de apoyo y, desde luego, el Plan y los programas de estudio. Para lograrlo, es indispensable fortalecer los procesos de evaluación, transparencia y rendición de cuentas que indiquen los avances y las oportunidades de mejora para contar con una educación cada vez de mayor calidad.

FUNDAMENTOS DE LA ENSEÑANZA ARTÍSTICA.

La Educación Artística es una de las asignaturas que se encuentran sustentadas en el Plan de Estudios 2011 de Educación Primaria. Esta asignatura se ve reflejada en las artes visuales, la danza, el teatro, la expresión corporal y la música. Asimismo, nos proporciona algunas herramientas para expresar lo que pensamos, sentimos o deseamos dar a conocer a los demás por medio de lenguajes artísticos.

Es necesario, considerar algunas características de los propósitos de la Educación Artística en la educación primaria, partiendo de que los alumnos obtengan los fundamentos básicos de las artes visuales, la expresión corporal, la danza, el teatro y la música para desarrollar la competencia artística y cultural, favoreciendo las competencias para la vida en un marco de formación integral.

     Dicha competencia según la Secretaría de Educación Pública (2011) implica “la utilización de conocimientos (saberes), habilidades (saber hacer), valores y actitudes (estimar los resultados de ese hacer) que le otorgan al alumno diversas formas para considerar, comprender e interpretar críticamente las manifestaciones del arte y de la cultura en diferentes contextos” , por esta razón, es importante que como maestros incorporemos en nuestras actividades en el aula la asignatura de Educación Artística, debido a que ésta nos permitirá desarrollar otras potencialidades en los alumnos.

     Consultando al Programa de Estudios 2011, en el apartado de Educación Artística dice que:

“se sugiere abordar cada bloque de estudio en un bimestre, de acuerdo con el calendario escolar, por lo que mediante la planeación didáctica del docente y con base en las características, los intereses y las necesidades educativas de los alumnos, del grupo y del centro educativo, se tomarán las decisiones pertinentes para establecer estrategias y lograr los aprendizajes con la intención de alcanzar el desarrollo integral y las expectativas señaladas en el perfil de egreso” (SEP, 2011, p. 186).

Dichas planeaciones deberán responder a las necesidades del grupo, así también se deberán tomar las decisiones más pertinentes para llevar a cabo la asignatura, favoreciendo las competencias del perfil de egreso de Educación Primaria.

Por otra parte, de acuerdo a la entrevista realizada al Licenciado Miguel Ángel Colunga Reyes, maestro de tercer grado, de la Escuela Primaria José Martínez y Martínez, nos comentó; “el programa nos marca una hora a la semana” (EMMC1-1-18), asegurando que el Plan de Estudios 2011, nos indica que debemos incluir a lo largo de la semana una hora de Artística, la cual ha decidido incorporarla los viernes a la última clase, permitiendo que sus alumnos conozcan y se apropien de nuevas habilidades y destrezas que les permitan acercarse a los lenguajes artísticos.

APORTES DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA.

La Educación Artística es considerada como la asignatura integrada en el programa de estudios del grado correspondiente, en la cual reside una importancia indiscutible para promover el desarrollo de los alumnos, esto a partir de plantear que mediante el proceso de enseñanza – aprendizaje, es posible ver en el alumno “la destreza que tiene” (EMMC1-2-38).

      La posibilidad de esta asignatura para propiciar el desarrollo de las destrezas intrínsecas del alumno requiere el acercamiento de éste con las diversas manifestaciones del arte, por lo  que resulta importante involucrarlos en actividades en las que se incorpore lo relacionado a; “los bailes folklóricos, algún trabajito manual, una canción” (EMMC1-4-98).

Promover las distintas destrezas que el alumno posee, conlleva que éstas sean descubiertas por parte del mismo docente y éste les otorgue un seguimiento, proporcionándoles la guía y motivación para que continúe desarrollando las habilidades que tiene, intentando evitar lo que sucede en el caso de los papás, de quienes se menciona que en ocasiones; “no nos enfocamos mucho en darle seguimiento” (EMMC1-2-40).

          Cabe agregar que una perspectiva general acerca de lo que respecta a la asignatura considera que debe involucrar “desarrollar […] el mismo desenvolvimiento de los niños” (EMMC1-6-173), de lo cual puede deducirse la relación que se establece entre la educación artística, con el posibilitar al alumno un pleno desenvolvimiento personal.

      De ahí es posible plantear que entre las contribuciones de los distintos lenguajes artísticos (las artes visuales, la expresión corporal y danza, la música y el teatro) a la formación del alumno, se encuentra la promoción de su desenvolvimiento, otorgándole la posibilidad de obtener un desarrollo integral que le facilite participar eficazmente en las distintas áreas de conocimiento y en los diferentes ámbitos de participación.  

A su vez cabe mencionarse que en los primeros grados de la educación básica es substancial otorgarle relevancia al desarrollo del proceso de enseñanza–aprendizaje de la educación artística, a partir de que el tipo de actividades que como parte de esta asignatura se proponen, permiten al alumno “desenvolver […] su motricidad fina y gruesa” (EMMC1-6-183), esto desde “utilizar las manos, […] el pintar, […] el cantar” (EMMC1-1-25).

Por todo lo dicho hasta aquí, es importante reconocer la preeminencia que recae en que el docente proponga como parte de la educación artística, experiencias de aprendizaje en las que se involucre a los estudiantes al acercamiento con los diferentes lenguajes artísticos, atender sus intereses y necesidades, buscando promover su preferencia por alguno de ellos en específico llevándolos a encontrar y potenciar sus capacidades particulares, así como el conjunto de habilidades que deben adquirir como parte de su formación.

PERSPECTIVAS DE ENSEÑANZA.

Para abordar la disciplina artística es importante reconocer la conceptualización que tenemos de la misma, pues de ahí se desprenden aspectos que son primordiales en su enseñanza, como estrategias, recursos didácticos, evaluaciones, entre otros. Para reconocer cuál era la conceptualización de los maestros hoy en día, dentro de la entrevista realizada al profesor Manuel, éste menciona que para él, la educación artística es “una manifestación del ser humano” (EMMC1-1-9).

          Y de alguna manera u otra está prácticamente en lo cierto, pues de acuerdo a lo que se dice en los planes y programas de estudio “las artes son fuente de conocimiento y de inspiración, son espacios para el deleite y la reflexión, ya que integran intenciones y significados con formas estéticas, sensibles y profundas” (SEP, 2006, p.9).  De manera que estamos manifestando sentimientos, emociones y demás con algo que logra atraer nuestra atención.

Estos aspectos logran desarrollarse cuando el profesor posee los elementos necesarios para trabajar dentro del aula esta asignatura que sabemos implica tanto alcances como limitaciones y que se aborda de muy diversas maneras, pues aquí tiene una gran importancia la validez que el mismo docente le dé a la disciplina.

Durante la entrevista se cuestionaron dichos aspectos, y el maestro Miguel considera desde su punto de vista que para poder abordar la artística, es necesario el interés el cual va de la mano con la “seriedad” desde el entendido que, sí la disciplina es importante como todas las demás, debe de trabajarse de la misma manera y debe dársele la misma seriedad que se le da al español o a las matemáticas.

Otro elemento que se considera importante para trabajar la artística es el “dominio”, ya que el profesor considera que éste tiene que ver con la personalidad y con las limitantes del maestro, y manifiesta que a través de estos elementos “se ve reflejado el cómo va a trabajar y cuánto tiempo le va a destinar” (EMMC1-1- 9-10). Es decir, trabajar la artística tiene mucho que ver con la importancia que el docente le da y que intenta transmitirle a sus alumnos.

Por otro lado, también es necesario conocer al grupo en el que se desarrolla la práctica docente, porque de acuerdo a esto también se planifica la clase y se desarrolla de una manera más eficiente, claro desde la perspectiva del profesor Miguel, quien pone de ejemplo lo siguiente “decimos si un niño es hiperactivo se para mucho te está diciendo que quiere, si el niño se para, tiene mucha fuerza mételo a un bailable, es en lo que va a destacar” (EMMC1, p. 9). En donde se considera que sus ideas sobre el conocimiento del grupo es realmente favorable y muy acertado para realizar una situación didáctica ya que de esta manera se “permite que destaquen y no pasen desapercibidas las capacidades de los niños” (Alsina y coords., 2009, p. 68). Cuidando de esta manera no perder el desarrollo de grandes artistas.

Sin embargo el profesor entrevistado también reconocía que para trabajar la artística en todas sus manifestaciones y con la importancia y el conocimiento del docente, era necesario que dentro de la escuela se tuviera un maestro de educación artística, quien pudiera hablar de la música, la danza, las artes plásticas, etc., y todos y cada uno de sus elementos. Aspecto que por un lado pudiera ser correcto, pues Zabala, manifiesta que “los currículos artísticos deberían ser impartidos por profesores u otras personas con un conocimiento profundo de cómo hay que pensar en un medio artístico” (2009, p. 69). Y tal vez generaría mejores resultados, pues alguien con mayor conocimiento y dominio de los temas rescataría los aspectos más significativos de cada alumno.

Pero sin embargo, se considera hoy en día que el docente del siglo XXl deberá estar preparado para abordar cualquier disciplina académica y por lo tanto se considera que una maestro de grupo regular también puede abordar la artística, trabajarla, crearla, y sobre todo innovar para que de esta manera se despierte el interés maestro-alumno por buscar estrategias que incrementen el conocimiento mutuo.

      Si hablamos que para abordar la artística son necesarios una gran cantidad de elementos, también es importante la motivación y esta varía de acuerdo a la formación de cada maestro y a su relación con esta área del conocimiento, por ejemplo hay a quienes les motiva dar la clase porque también les agrada la artística, la danza, la música, entre otros aspectos y por lo tanto disfrutan las actividades.

Considerando que en este aspecto no es necesario tener conocimientos específicos sobre la materia, porque cuando se hace con gusto, quizás esto sale sobrando, sin embargo el maestro Miguel recalca que lo que él conoce y lo que a él le gusta son conocimientos o aprendizajes construidos durante su carrera profesional, pues manifiesta que no ha estudiado nada relacionado con la materia, pues trabaja solo con aprendizajes previos, ya que menciona que retoma “lo que me enseñaron en la normal, algunas cosas que he investigado sobre la educación artística, o que checo en internet o trato de ser yo creativo” (EMMC1-4-7).

Haciendo énfasis en este espacio, en lo “creativo”, pues de esto requiere la artística, ya que “no implica únicamente dominar una serie de habilidades y conceptos […] sino que implica cuestiones de gusto” ((Alsina y coords., 2009, p. 68). Porque entre más despertemos el gusto por esta disciplina, también incrementará nuestra creatividad y por ende tendrá un mayor incremento si como maestros fomentamos espacios creativos que logren despertar el interés de los alumnos por la clase y por los distintos ámbitos de la artística.

Tras todas estas cuestiones, se denota la importancia que tiene para él (maestro) la educación artística, pero cabe recalcar que es solo una importancia que muy pocos le dan a la asignatura ya que considera que “no se le da la validez o la importancia que se le debe de dar” (EMMC1-1-3).

Lo cual, el maestro considera que se debe a los grandes avances que se suscitan actualmente en nuestra sociedad y que son producto de las nuevas creaciones producidas por el ser humano, ya que recalca “hay mucha tecnología al alcance de todos los niños” (EMMC1-14-8). Y claro que esta en lo cierto pues los niños dejan de hacer muchas cosas por están activos en algún videojuego o simplemente en alguna computadora. Sin embargo, también considera que se le pierde importancia porque se ve muy poco dentro del salón de clases y sobre todo porque no se aborda como debe de ser.

ESTRATEGIAS DE ENSEÑANZA.

La práctica docente trasciende una concepción técnica del rol del profesor, según el autor Fierro,  “El trabajo del maestro está situado en el punto en que se encuentran el sistema escolar (con una oferta curricular y organizativa determinada), y los grupos sociales particulares¨ (Fierro, Fortoul & Rosas, 1999, pp.20-21).En este sentido, su función es mediar el encuentro entre el proyecto político educativo, estructurado como oferta educativa, y sus destinatarios, en una labor que se realiza cara a cara.

     De acuerdo al análisis que hemos realizado sobre cada una de las lecturas del curso Herramientas básicas para la investigación educativa en conjunto con las observaciones y entrevistas realizadas en los grupos de práctica hemos seleccionado un punto principal que nos permite identificar un tema de interés para  realizar el proceso de investigación correspondiente que nos den las bases para el diseño de estrategias de innovación para la mejora del proceso de enseñanza- aprendizaje.

     Teniendo como base la pregunta ¿Cuál es la importancia de trabajar con la Educación Artística en la primaria?, se le cuestionó al maestro Miguel Ángel Colunga Reyes sobre las estrategias que emplea dentro del desarrollo de las clases de Educación Artística en donde implica actividades relacionadas “con la danza, la música, las artes plásticas o cualquier otro tipo de actividades que tenga que ver con la creatividad de los educandos, a lo que el maestro comentó que constantemente el monta coreografías de bailes folklóricos” (EMMC1-4-98-99), así como trabajos manuales que son realizados con material reciclado, una canción o melodía que sea de interés para el grupo y que además tenga relación con los temas que están siendo estudiados, un ejemplo es el ya conocido corrido de ¨El cuerudo Tamaulipeco¨, mismo que es ensayado con los alumnos para los eventos de celebraciones y festividades del Estado e incluso para trabajar con algunos contenidos en los que se ven inmersas las costumbres y tradiciones de Tamaulipas.

     Dentro del desarrollo de la asignatura de la Educación Artística se busca que los educandos ¨adquieran y desarrollen conocimientos y habilidades propios de los lenguajes artísticos; artes visuales, expresión corporal, danza, música y teatro¨ (SEP, 2011, p. 224), las cuales favorecerán el desarrollo del pensamiento artístico, paralelamente a los valores y actitudes mediante experiencias de la vida diaria que permitan expresar la creatividad de cada sujeto.

     Por tal motivo es que el maestro de la Escuela Primaria José Martínez y Mtz. busca que cada una de las actividades sean relacionadas al patrimonio de nuestro estado, todo ello beneficiará el proceso de valoración de la importancia de la diversidad y la riqueza del patrimonio artístico y cultural por medio del descubrimiento y de la experimentación de los diferentes aspectos del arte al vivenciar actividades que involucren una educación integral, es decir que abarque cada una de las áreas cognitivas.

   Una estrategia que suele ser muy utilizada por el maestro  Miguel Ángel consiste en el relato o platica y conversación sobre ¨las costumbres, tradiciones, comidas y platillos, vestuarios y bailables típicos de la región e incluso en diversas ocasiones suelo hacer mención también de las iglesias¨ (EMMC1-4-107).y de todos los lugares más antiguos que forman parte de nuestra ciudad y de sus alrededores.

     Sin embargo es importante mencionar que no todo tiene que ver con el trabajo realizado por el docente sino que también entra la tarea que debe realizar cada uno de los educandos, lo que le permitirá generar un aprendizaje realmente significativo, todo ello consistirá en la elaboración de diversos materiales, cortando, pegando, ordenando e incluso hacer distintos productos en tercera dimensión, con apoyo de las actividades y estrategias que han sido previamente analizadas por el docente, las cuales tienen como fundamento lo aprendido durante su estancia en la Benemérita Escuela Normal Federalizada de Tamaulipas y lo que se encuentra establecido en los Planes y programas y en internet.

     Lo que se pretende en todo momento es contribuir al desarrollo de la creatividad tanto por parte del maestro como de los alumnos en general, por lo que el hecho de que los pequeños realicen un dibujo sobre algún tema de interés en específico y trabajan con pintura se puede considerar también como parte esencial del proceso de una Educación integral, el propósito de todo ello es aprender a transmitir mensajes a través de diversos medios, demostrando las habilidades con las que cuenta cada sujeto, mismas que facilitan el aprendizaje y desarrollo ante cualquier situación de la vida diaria que se les presente.

      Durante todo el proceso los alumnos deben tener una participación activa y un espacio para expresar sus sentimientos e ideas, comentar sus intereses, disfrutar al explorar y reconocer sus capacidades en la realización de creaciones personales, responder a las preguntas que surjan como una forma de comprender el fenómeno artístico y experimenten mediante su cuerpo distintas formas de expresión del arte.

RECURSOS DIDÁCTICOS.

Los recursos didácticos son un factor indispensable para abordar las actividades de las asignaturas. Dichos materiales pueden ser manipulables o digitales. Estos materiales permiten que la actividad artística, base sus principios en “la capacidad de crear, inventar, reinventar, combinar, modificar y reelaborar lo existente a partir de la imaginación […]” (SEP, 2011, p.181), esta invención le permitirá poner en juego destrezas y habilidades, permitiendo desarrollar la creatividad y despertando el ingenio y curiosidad del alumnado, con base en las características e intereses para establecer espacios de aprendizaje interesantes que planteen retos y motiven a encontrar soluciones significativas.

Con lo que a esto respecta, el licenciado Colunga, utiliza y pone en práctica “material reciclado” (EMMC1-4-120), lo cual le permite trabajar a un precio económico para las condiciones de vida de sus alumnos. Dichos materiales constan de latas de leche NAN, yoguitas de suavitel vacías y palitos de escoba de 30 centímetros, todo estos materiales favoreciendo la creatividad e interés del alumnado, lo que le permite reinventar nuevas opciones de contar con recursos como juguetes en el caso de las guitarras, crear música con los palitos de escoba, etc.